마할리아 잭슨
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1. 개요
마할리아 잭슨은 미국의 가스펠 가수이다. 뉴올리언스에서 태어나 교회 성가대에서 노래를 시작했으며, 16세에 시카고로 이주하여 활동했다. 1930년대부터 전국적인 성가대 공연으로 명성을 얻었고, "He's Got the Whole World in His Hands" 등의 곡으로 대중적인 인기를 누렸다. 1950년 카네기 홀 공연을 시작으로 라디오와 텔레비전에도 출연하며 활동 범위를 넓혔으며, 흑인 인권 운동에도 적극적으로 참여했다. 1972년 시카고에서 사망했으며, 가스펠 음악과 흑인 정체성에 큰 영향을 미쳤다.
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| 마할리아 잭슨 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 마할라 잭슨 |
| 출생 | 1911년 10월 26일 |
| 출생지 | 미국루이지애나주뉴올리언스 |
| 사망 | 1972년 1월 27일 |
| 사망지 | 미국일리노이주에버그린 파크 |
| 직업 | 가수 |
| 활동 기간 | 1928년경 – 1971년 |
| 장르 | 가스펠 |
| 레이블 | 데카 아폴로 컬럼비아 |
| 관련 활동 | 토마스 A. 도시 알버티나 워커 로버트 앤더슨 J. 로버트 브래들리 브라더 존 셀러스 델라 리스 |
| 발음 | |
2. 생애
마할리아 잭슨은 1911년 뉴올리언스에서 태어나 1972년 시카고에서 사망한 미국의 가스펠 가수이다. 1927년 시카고로 이주하여 가스펠 그룹인 존슨 브라더스의 멤버로 프로 음악 활동을 시작했다.
마할리아 잭슨의 가스펠 블루스 스타일은 흑인 교회 솔리스트들 사이에서는 흔했지만, 많은 백인 재즈 팬들에게는 새로운 것이었다. 그녀는 가장 유명한 가스펠 가수였고, 때로는 백인 청취자들이 아는 유일한 가수였기 때문에, 자신의 스타일을 정의하고 노래하는 방식과 이유를 설명해 달라는 요청을 자주 받았다. 잭슨은 훈련을 받지 않았고 악보를 읽거나 쓰지 못했기에, 그녀의 스타일은 본능에 크게 의존했다. 그녀는 "제가 배운 것은 그저 제가 느끼는 대로 노래하는 것뿐이에요... 박자를 벗어나거나, 박자에 맞춰, 박자 사이에서 - 주님께서 그것을 내보내시는 대로요."[158]라고 말했고, 더 명확한 설명을 요구받았을 때는 "얘야, 저도 제가 어떻게 하는지 모르겠어요."[88]라고 대답했다.
1937년 솔로로 첫 녹음("''God's Gonna Separate the Wheat from the Tares''")을 했지만 판매량은 좋지 않았다.[178] 그러나 이 녹음을 계기로 음악 관계자들에게 실력을 인정받아 유명 콘서트에 출연할 기회를 얻게 되었다. 1930년대 전국 성가대 공연을 통해
1946년 아폴로 레코드와 계약한 후,[178] 몇 곡의 가스펠 작품을 통해 점차 널리 알려졌다. 1948년 "''Move on up a Little Higher''"를 통해 상업적으로 성공을 거두었고, 미국뿐만 아니라 유럽에서도 유명해졌다. 이후 CBS 라디오에서 자신의 프로그램을 가졌으며, 1954년에는 콜롬비아 레코드로 이적했다.[179]
1955년 앨라배마주 몽고메리에서 마틴 루서 킹 2세의 버스 안타기 운동을 후원하면서 흑인 인권 운동에 참여했다. 1963년 워싱턴 D.C.에서 열린 워싱턴 행진에서 킹 목사가 "난 꿈이 있습니다" 연설을 할 때 노래를 불렀다.
1960년대에도 뉴포트 재즈 페스티벌과 케네디 대통령 취임식에서 연주하는 등 왕성하게 활동했다. 1971년 일본 시부야 공회당에서 공연했으며, 같은 해 독일 공연을 마지막으로 은퇴했다. 1972년 1월 27일, 당뇨병으로 인한 심장마비(심부전)로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1911년 ~ 1928년)
뉴올리언스에서 태어난 마할리아 잭슨은 어릴 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀다. 16세 때 시카고로 이주하여 여러 가지 일을 하면서 교회 성가대 활동을 이어갔다.
마할리아 잭슨은 부두 노동자이자 주말 이발사였던 아버지 조니 잭슨과 어머니 채리티 클라크 사이에서 태어났다. 하지만 둘은 결혼하지 않았고, 아버지는 다른 곳에서 살았기 때문에 어머니와 함께 살았다. 마할리아의 양쪽 조부모는 모두 노예로 태어났는데, 아버지 쪽 조부모는 쌀 농장에서, 어머니 쪽 조부모는 루이지애나 포인트 쿠피 교구의 면화 농장에서 태어났다.[1][2]
어머니 채리티의 언니인 마할라 "듀크" 폴은 딸의 이름을 따서 마할리아 잭슨의 이름을 지었다. 듀크 이모는 채리티와 그녀의 다른 다섯 자매와 아이들을 뉴올리언스 16구 워터 스트리트에 있는 낡은 방 세 칸짜리 샷건 하우스에서 돌봤다. 가족들은 채리티의 딸을 "할리"라고 불렀다.[1][2][3]
클라크 가족은 독실한 침례교 신자였으며, 근처의 플리머스 록 침례교회에 다녔다. 안식일은 엄격히 지켜졌고, 금요일 저녁에는 집 전체가 문을 닫았다가 월요일 아침에 다시 열었다. 교회 신자들은 예배에 참석하고, 교회 활동에 참여하며, 재즈 금지, 카드 게임 금지, 술을 마시거나 술집, 정크 조인트에 가는 것 금지 등의 행동 강령을 따라야 했다. 춤은 영의 감동을 받았을 때만 교회에서 허용되었다. 잭슨은 네 살 때 어린이 합창단에 참여했다.[1][2][4]
잭슨이 다섯 살 때 어머니가 병으로 사망했다. 듀크 이모는 잭슨과 그녀의 이복 형제를 에스더 스트리트의 다른 집으로 데려갔다. 듀크는 엄격하고 까다로웠으며 악명 높은 성질을 가지고 있었다. 잭슨은 바닥 청소, 이끼로 채워진 매트리스와 등나무 의자 만들기, 제방을 따라 물고기와 게 잡기, 다른 아이들과 노래하며 놀기, 할아버지가 설교를 하던 마운트 모리아 침례교회에서 시간 보내기 등 일과 놀이, 교회 생활을 병행했다.[6] 교회는 잭슨에게 음악과 안전을 찾을 수 있는 집이 되었고, 그녀는 종종 이모의 변덕에서 벗어나기 위해 그곳으로 도망쳤다. 그녀는 맥도너 학교 24에 다녔지만, 아픈 이모들을 대신해야 했기 때문에 학교에 일주일을 다 채우는 경우는 드물었고, 10살 때 가족이 집에서 그녀를 더 필요로 했기 때문에 학교를 자퇴하고 세탁물을 받기 시작했다.[7][8][3]
잭슨은 일했고, 수요일 저녁, 금요일 밤, 그리고 일요일 대부분을 교회에 갔다. 12살 때 이미 큰 목소리를 가지고 있었던 그녀는 주니어 합창단에 합류했다. 그녀는 뉴올리언스에서 음악에 둘러싸여 있었고, 이웃집에서 흘러나오는 블루스가 더 많았지만, 음악가들이 빠른 재즈를 연주하며 묘지에서 돌아오는 세컨드 라인 퍼레이드에 매료되었다. 듀크를 덜 두려워했던 그녀의 사촌 프레드는 두 종류의 레코드를 모두 수집했다. 가족은 축음기를 가지고 있었고 듀크 이모가 일하러 간 동안 잭슨은 베시 스미스, 매미 스미스, 메이 레이니의 레코드를 틀고 바닥을 청소하며 노래를 따라 불렀다. 베시 스미스는 잭슨이 가장 좋아하는 사람이었고, 그녀가 가장 자주 모방한 사람이었다.[7][8][3]
잭슨의 다리는 14살 때 스스로 펴지기 시작했지만, 듀크 이모와의 갈등은 끊이지 않았다. 마지막 대결로 인해 그녀는 한 달 동안 자신의 임대 주택으로 이사했지만, 외롭고 자신을 어떻게 부양해야 할지 몰랐다. 두 이모인 한나와 앨리스가 시카고로 이사한 후, 잭슨의 가족은 그녀를 걱정하여 추수감사절 방문 후 한나에게 그녀를 다시 데려가라고 권했다.[7][9]
1937년 솔로로 첫 녹음("''God's Gonna Separate the Wheat from the Tares''")을 했지만 판매량은 좋지 않았다.[178]
2. 2. 시카고에서의 가스펠 음악 부흥 (1928년 ~ 1931년)
1927년 잭슨은 시카고로 이주하여 가스펠 그룹인 존슨 브라더스의 멤버로 프로 음악 활동을 시작했다. 잭슨이 시카고에 도착한 것은 흑인 남부인들이 북부 도시로 대규모 이동하는 대이동 시기였다. 1910년에서 1970년 사이에 수십만 명의 남부 시골 흑인들이 시카고로 이주하면서, 사우스 사이드의 한 지역을 브론즈빌로 변모시켰다.[14]
차가운 12월에 잭슨은 시카고에 도착했다. 그녀는 한 주 동안 몹시 향수병에 시달리며 일요일까지 소파에서 움직이지 못했다. 일요일에 그녀의 이모들이 그녀를 그레이터 살렘 침례 교회에 데려갔는데, 그곳은 그녀가 즉시 편안함을 느낀 환경이었고, 나중에 "내게 일어난 가장 멋진 일"이라고 말했다.[10] 잭슨의 목소리는 즉시 힘이 드러났지만 회중은 그런 생동감 넘치는 표현에 익숙하지 않았다. 그럼에도 불구하고 그녀는 50명의 단원으로 구성된 합창단과 목사의 아들들인 프린스, 윌버, 로버트 존슨, 그리고 루이스 레몬이 결성한 보컬 그룹에 합류하라는 초대를 받았다. 그들은 4중창단으로 존슨 싱어즈(Johnson Singers)로 활동했고 프린스가 피아니스트를 맡았다. 시카고 최초의 흑인 가스펠 그룹이었다.[11][12][13]
존슨 싱어즈는 꾸준히 다른 교회 예배와 부흥회에서 공연을 요청받았다. 더 크고, 더 확고한 흑인 교회들이 존슨 싱어즈에게 별다른 관심을 보이지 않자, 작은 상점 교회들이 그들을 초대했고 그들은 기꺼이 그곳에서 공연했지만, 그만큼 혹은 전혀 돈을 받지 못할 가능성이 컸다. 새로 이주해 온 이들이 이 상점 교회에 참석했다. 예배는 덜 격식을 갖췄고, 그들이 떠나온 것을 연상시켰다. 잭슨은 새로운 이주민들에게 열렬한 청중을 발견했고, 한 사람은 그녀를 "고향 종교에서 불어온 신선한 바람"이라고 불렀다.[22]
1937년 솔로로 첫 녹음("''God's Gonna Separate the Wheat from the Tares''")을 했지만 판매량은 좋지 않았다. 그러나 이 녹음을 계기로 음악 관계자들에게 실력을 인정받아 유명 콘서트에 출연할 기회를 얻게 되었다.[29][30]
곧 잭슨은 자신이 찾던 멘토를 찾았다. 가스펠 음악으로 전환하려는 베테랑 블루스 음악가인 토마스 A. 도르시는 잭슨을 두 달 동안 훈련시키면서 감정적 효과를 극대화하기 위해 더 느린 노래를 부르도록 설득했다.[12][20][21] 도시는 자신의 음악과 그녀의 목소리를 홍보하기 위해 일련의 공연을 제안했고 그녀는 동의했다. 그들은 1951년까지 때때로 투어를 했다. 도시는 피아노를 치며 잭슨을 반주했고, 종종 그녀를 위해 특별히 곡을 썼다.
2. 3. 가스펠 가수로서의 활동 (1931년 ~ 1945년)
뉴올리언스에서 태어난 잭슨은 어릴 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀으며, 점차 실력이 인정되어 명성을 얻었다. 16세 때 시카고로 이주하여 여러 가지 일을 하였고, 교회 성가대의 공연으로 벌은 돈으로 미용실, 꽃가게 등을 차례로 열고 부동산 투자를 하기도 하였다.
1937년 솔로로 첫 녹음("''God's Gonna Separate the Wheat from the Tares''")을 했지만 판매량은 좋지 않았다. 그러나 이 녹음을 계기로 음악 관계자들에게 실력을 인정받아 유명 콘서트에 출연할 기회를 얻게 되었다.
이후 콘서트 활동에 전념하며 잠시 녹음 활동에서 벗어났지만, 1946년 아폴로 레코드와 계약[178]했다. 아폴로에서 녹음한 몇 곡의 가스펠 작품을 통해 점차 널리 알려지게 되었다. 하지만 레코드 판매량 자체는 여전히 부진했지만, 실력에 따른 인지도는 높아졌다.
1948년 "''Move on up a Little Higher''"를 통해 드디어 상업적으로 성공을 거두었다. 레코드의 급격한 판매량 증가에 따라가지 못해 레코드 가게는 항상 재고가 부족한 상태였다고 한다. 이 곡은 ''빌보드'' 차트에서 2주 동안 2위를 차지했는데, 이는 복음 음악 역사상 처음 있는 일이었다.[37] 잭슨은 "Even Me" (100만 장 판매), "Dig a Little Deeper" (약 100만 장 판매)와 같이 높은 인기를 얻었으며, 전국 침례교 협회의 공식 독창자 자리가 만들어졌고, 청중은 수만 명으로 늘어났다. 해리 S. 트루먼의 1948년 대통령 선거 운동에 참여하여 백악관에 처음으로 초청받았다.
2. 4. 전국적인 명성과 아폴로 레코드 (1946년 ~ 1953년)
1946년 아폴로 레코드와 계약한[178] 마할리아 잭슨은 아폴로에서 녹음한 몇 곡의 가스펠 작품을 통해 점차 널리 알려지게 되었다. 하지만 레코드 판매량은 여전히 부진했지만, 실력에 따른 인지도는 높아졌다.
1948년 "''Move on up a Little Higher''"를 통해 드디어 상업적으로 성공을 거두었다. 레코드의 급격한 판매량 증가에 따라가지 못해 레코드 가게는 항상 재고가 부족한 상태였다고 한다. 마할리아는 미국뿐만 아니라 유럽에서도 유명해졌으며, "''I Can Put My Trust in Jesus''"로 프랑스 아카데미에서 상을 받았다. 이후 CBS 라디오에서 자신의 프로그램을 가졌으며, 1954년에는 콜롬비아 레코드로 이적했다.
2. 5. 콜럼비아 레코드와 민권 운동 참여 (1954년 ~ 1963년)
1954년 콜럼비아 레코드로 이적했다.[179]
1955년 앨라배마주 몽고메리에서 마틴 루서 킹 2세의 버스 안타기 운동을 후원하면서 흑인 인권 운동에 참여했다. 1956년 12월 6일, 전미 침례교 집회에서 만난 랄프 아나바시와 킹 목사 등의 제안으로 몽고메리 버스 보이콧을 응원하고 기금을 모금하기 위한 콘서트를 열어 큰 성공을 거두었다.[180] 1963년 워싱턴 D.C.에서 열린 워싱턴 행진에서 킹 목사가 "난 꿈이 있습니다" 연설을 할 때 노래를 불렀다.
마할리아 잭슨은 시민권 운동에 적극적으로 참여하여, 시민권 운동 시대의 목소리가 되었다. 셀마 행진, 워싱턴 행진, 킹 목사의 장례식에서 노래했다. 킹 목사의 친구이자 시민권 운동가인 제시 잭슨은 킹 목사가 그녀에게 부탁하면 그녀는 거절하지 않고 인종 차별이 심했던 남부 지역까지 함께 다녔다고 회상했다.[179]
2. 6. 후기 (1964년 ~ 1972년)
1963년 킹 목사가 워싱턴 D.C.에서 "난 꿈이 있습니다" 연설을 할 때 노래를 불렀다.[87] 1960년대에도 마할리아는 뉴포트 재즈 페스티벌과 케네디 대통령 취임식에서 연주하는 등 왕성하게 활동했다.
1971년 일본에 방문하여 시부야 공회당에서 공연했다. 당시 관객 중에는 데뷔한 지 얼마 안 된 아사카와 마키와 데뷔 전의 요시다 미나코가 있었으며, 아사카와 마키는 당시 일을 자세히 기억하고 자신의 에세이와 인터뷰 등에서 여러 번 언급했다.[181][182] 1971년 독일 공연을 마지막으로 음악 활동에서 은퇴했다.
1972년 1월 27일, 당뇨병으로 인한 심장마비(심부전)로 인해 일리노이주시카고에서 사망했다. 향년 60세였다. 묘소는 고향 뉴올리언스에 인접한 루이지애나주메테리의 프로비던스 공동 묘지에 있다. 사후 마할리아는 가스펠 음악 협회로부터 '''"가스펠 음악 명예의 전당"'''이라는 칭호를 받았다.
3. 스타일
잭슨의 목소리는 활기차고 파워풀하며, 알토에서 소프라노까지 다양하게 넘나들며 빠르게 전환하는 것으로 유명했다. 그녀는 자신의 음역을 규정하는 것을 거부하고 "정말 강하고 맑다"고 표현했다.[158] 그녀는 블루 노트를 사용했는데, 재즈 애호가 버클린 문은 이를 "거의 꽉 찬 푸른 음조의 벽"이라고 묘사했다. 그녀는 신음하고, 콧노래를 부르며, 리듬과 멜로디를 광범위하게 즉흥적으로 연주했으며, 종종 멜리스마를 사용했다. 작가 앤서니 헤일버트는 이를 "기괴하고 덧없는 소리, 신음하는 부분과 실패한 오페라의 혼합"이라고 묘사했다.[88]
가스펠 역사학자 호레이스 보이어는 잭슨의 "공격적인 스타일과 리듬의 상승"을 그녀가 어릴 적 들었던 오순절 교회의 회중에게서 기인한다고 말하며, 잭슨은 "결코 침례교 가수가 아니었다"고 말한다. 그는 "여기 음을 굽히고, 저기 음을 잘라내고, 쉼표를 통해 노래하고, 마음대로 멜로디 라인을 장식하면서, [잭슨은] 피아니스트들을 혼란스럽게 했지만 귀로 연주하는 사람들을 매료시켰다"고 설명했다.[89] 버클린 문은 그녀의 노래에 매료되어, 잭슨이 추가한 장식에 대해 "숨이 막힐 정도다... 그녀는 콘서트 노래의 모든 규칙을 깨고, 단어 중간에 숨을 쉬고, 때로는 단어를 완전히 알아들을 수 없게 만들지만, 풍성한 감정과 표현은 천사 같다."라고 묘사했다.[90] 작가 랠프 엘리슨은 그녀가 정확한 발음과 진한 뉴올리언스 억양을 혼합했다고 묘사했다.[91]
베시 스미스의 노래 스타일은 잭슨의 목소리에 큰 영향을 주었다. ''멜로디 메이커''에서 맥스 존스는 둘을 비교하며 "베시의 노래는... 거칠고 아름답지 않게 들릴 수 있는 반면, 마할리아의 목소리는 분명 비범한 아름다움을 지닌 악기입니다... 그녀의 폭발적인 파워와 갑작스러운 리듬 드라이브는 당신이 그 이후 최고의 음악가 외에는 어떤 것도 들을 준비가 되지 않도록 합니다."라고 말했다.[92] 잭슨은 롤랜드 헤이즈, 그레이스 무어, 로렌스 티벳의 음반을 통해 발음, 호흡 등을 배웠다고 말했다.[93]
잭슨은 라이브 공연에서 즉흥 연주를 중요하게 생각했으며, 5분짜리 녹음을 25분으로 늘려 최대의 감정적 효과를 얻기도 했다. 이는 흑인 교회에서 청중에게 감정적 정화를 유발하려는 가스펠 솔리스트들 사이에서 흔한 관행이었다. 잭슨은 하나님께서 그녀를 통해 역사하시면서 노래를 부르는 동안 더욱 열정적이 되었고, 그 순간에 자신이 해야 한다고 느낀 것이 청중에게 필요했던 것이라고 설명했다. 그녀는 "노래를 부를 때 저는 악보를 따르지 않아요... 저는 그렇게 오래 노래할 수 있다는 말을 듣고 싶지 않아요. 저는 그 열정이 지나갈 때까지 노래해요. 제가 의식하게 되면, 잘 할 수 없어요."라고 말했다.[95]
잭슨은 생애 동안 2,200만 장의 음반을 판매한 것으로 추정된다.[96] 그녀의 초기 음반들은 피아노와 오르간 반주만으로 구성되었지만, 1950년대에는 어쿠스틱 기타, 백업 싱어, 베이스, 드럼이 추가되었다. 그녀의 노래는 "힘과 지휘력이 절정에 달한 목소리"를 사용하여 생동감 있고, 활기차며, 감성적이라는 평가를 받았다.[98]
컬럼비아 레코드는 잭슨을 "세계 최고의 가스펠 가수"로 소개하며 28장의 앨범을 발매했다. 그녀는 다양한 신앙을 가진 청취자들에게 어필하도록 마케팅되었으며, 컬럼비아에서의 음악은 오케스트라, 일렉트릭 기타, 백업 싱어, 드럼을 포함하여 가벼운 팝 음악과 더 밀접하게 연관되었다. 그녀의 앨범은 토머스 A. 도시와 다른 가스펠 작곡가들의 곡들과 영감을 주는 곡들을 혼합했다.
라이브 공연에서 잭슨은 역동적인 모습과 청중과의 특별한 감정적 교감으로 유명했다. ''뉴욕 타임스''는 그녀를 "웅장하고, 위엄 있으며, 심지어 숭고한 여성"이라고 묘사했다.[86] 그녀는 노래를 부르는 동안 울고, 무릎을 꿇고, 춤추는 등 다양한 동작을 보여주었다. 잭슨은 "어떻게 놀라운 은혜에 대해 노래할 수 있겠어요, 어떻게 손을 사용하지 않고... 제 손, 제 발, 저는 제 안에 있는 모든 것을 말하기 위해 온몸을 던집니다. 마음과 목소리만으로는 충분하지 않습니다."라고 말했다.[113]
잭슨은 자신의 노래에서 전달하는 것과 똑같은 감정을 청중에게서 이끌어내는 능력을 가지고 있었다.[85][115][22] ''피플 투데이''는 "마할리아가 노래를 부를 때 청중은... 깊이 감동하는 감정적 경험을 합니다."라고 평했다.[116] 잭슨은 특히 흑인 교회에서 청중이 울고, 소리 지르는 등 오랜 시간 동안 소란스러운 순간을 유발하는 노래를 사용했다.
잭슨의 매력은 그녀가 종교적인 신념에 대해 보여준 진지함에서 비롯되었다. 클레오퍼스 로빈슨은 "그녀에게는 가식이나 허영심이 전혀 없었습니다... 그녀는... 결코 그녀의 배경을 부인하지 않았고, 결코 그녀의 '고향' 진실성을 잃지 않았습니다."라고 말했다.[158] 에드 설리번은 "그녀는 모든 사람에게 너무나 친절했습니다... 그녀는 다른 스타들 중의 스타였습니다."라고 말했다.[123]
3. 1. 밀드레드 폴스와의 협업
마할리아 잭슨은 25년 동안 밀드레드 폴스(1921–1974)와 협업했다. 폴스는 잭슨의 음악적 특징과 성공에 중요한 역할을 했다. 폴스는 미시시피주 매그놀리아에서 태어나 가족의 피아노를 배우고 교회 합창단에서 활동했다. 복음 성가 그룹과 함께 캘리포니아주로 이주했다가, 결혼 실패 후 1947년 시카고로 돌아와 잭슨의 측근인 로버트 앤더슨에게 소개되었다.[38] 그 후 폴스는 거의 모든 공연과 녹음에 참여했다.[125]
잭슨은 매달 25~30곡을 받았고, 폴스는 "노래의 메시지를 파악"하기 위해 이 곡들을 연주했다.[126] 곡을 선택한 후, 폴스와 잭슨은 각 곡을 암기했지만, 잭슨은 같은 곡을 두 번 부르는 법이 없었기에 폴스는 즉흥 연주를 해야 했다. 폴스는 잭슨의 피아노 연주에 맞추기 위해 피아노 건반 대신 그녀의 몸짓과 입 모양을 관찰해야 했다. 노래가 시작될 때, 폴스는 한 키로 시작하여 잭슨으로부터 손 신호를 받아 변경했는데, 잭슨은 그 순간 그 노래에 맞는 키라고 느낄 때까지 그렇게 했다. 폴스는 "마할리아는 그녀의 귀에 정확히 들리는 소리가 나올 때까지 기다렸고, 일단 들리면, 그녀는 할 일을 하고 공연장을 뒤집어 놓곤 했죠."라고 회상했다.[127]
스터즈 터켈은 폴스를 폴 울라노프스키와 제럴드 무어에 비유했고,[128] 랠프 엘리슨은 폴스와 잭슨을 "역동적인 듀오"라고 칭하며, 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 공연은 "전체 베이시 밴드에서 기대되는 리듬감을 만들어냈다"라고 말했다.[115] 엘리슨에 따르면 폴스의 오른손 연주는 오케스트라의 혼 섹션을 대체했으며, 잭슨의 보컬과 끊임없이 "대화"했다. 그녀의 왼손은 스트라이드와 래그타임 연주에서 흔히 볼 수 있는 "바운스"를 음악에 부여하는 "워킹 베이스 라인"을 제공했다.[115] 다이나 쇼어는 폴스의 왼손을 "세상에서 가장 강한 것"이라고 칭하며 잭슨의 음악에 종교 음악에서는 보통 찾아볼 수 없는 두드러진 비트를 부여했다고 평가했다.[129] 앤서니 헤일벗은 "시카고 합창단의 기준으로는 그녀의 화음과 템포가 구식이었지만, 항상 마할리아의 스윙에 완벽하게 어울리는 미묘한 로큰롤을 유도했습니다."라고 설명했다.[130]
4. 영향
마할리아 잭슨의 성공은 흑인 미국인의 정체성에 큰 영향을 주었으며, 특히 백인 사회에 동화되지 못한 사람들에게 큰 영향을 미쳤다. 1950년대 흑인 상류층은 그녀와 복음성가를 폄하했지만, 중하류층 흑인들에게 그녀의 삶은 긍정적인 성공 스토리였다.[115] 잭슨은 영화 ''Imitation of Life''에서 장례식 가수로 묘사되어 흑인 여성들의 말할 수 없는 피로와 고통을 불러일으켰다는 평가를 받았다.[115] 그녀는 음악을 통해 희망을 주고 흑인 미국인의 경험에서 회복력을 기념했다.[115]
잭슨은 오페라 가수 마리안 앤더슨과 자주 비교되었는데, 둘 다 유럽 순회공연을 하고 레퍼토리에 영가를 포함시켰다. 잭슨은 앤더슨에게 영감을 받았으며, 미국 독립 혁명 여성회가 통합된 관객 앞에서 공연하는 것을 금지한 지 21년 만인 1960년 헌법 홀에서 노래하도록 초대받았다.[147] 하지만 잭슨은 아프리카계 미국 문화의 영향을 받은 음악 스타일, 격식 없는 언어, 억양을 선호하여 앤더슨의 세련된 모습과는 대조를 이루었다.[148]
1952년 에드 설리번의 ''Toast of the Town''에 출연하여 복음성가를 부르는 모습은 오하이오주 데이턴에서 대규모 퍼레이드를 열게 했고, 5만 명의 흑인 참석자가 모였다.[149] 잭슨은 자신의 방언과 노래 스타일을 유지함으로써 아프리카계 미국인 방언 영어의 언어 패턴과 억양에 대한 수치심에 도전했다.[150] 피츠버그 쿠리어의 에블린 커닝햄은 잭슨의 콘서트를 통해 자신의 민족과 유산에 대해 자랑스러움을 느꼈다고 썼다.[150]
말콤 엑스는 잭슨을 "흑인들이 유명하게 만든 최초의 흑인"이라고 언급했다.[151] 재즈 작곡가 듀크 엘링턴은 잭슨에게 ''Black, Brown and Beige''(1958) 앨범에 참여를 요청했고, 잭슨은 23편의 시편을 즉흥 연주해 달라는 요청에 응했다.[153] 그녀는 이 앨범에서 "Come Sunday"를 불러 재즈 스탠더드가 되었다.[154]
잭슨은 유명해진 후에도 흑인 교회에 계속 참석하여 무료로 공연하며 교류했다.[155][156] 흑인 자본이 흑인에게 재투자되어야 한다고 믿었던 잭슨은 흑인이 소유하고 운영하는 치킨 레스토랑 체인을 설계했다. 1969년에는 흑인 여성에게 경의를 표하는 콘서트를 열고, 그 수익금으로 흑인 청소년에게 대학 장학금을 제공했다.[157] 그녀의 사망 후, 가수 해리 벨라폰테는 그녀를 "미국에서 가장 강력한 흑인 여성"이라고 칭송했다.[158]
4. 1. 음악적 영향
잭슨은 생애 동안 2,200만 장의 음반을 판매한 것으로 추정된다.[96] 데카(Decca)에서 4장의 싱글, 아폴로(Apollo)에서 71장의 싱글을 발표했는데, 이 싱글들은 복음성가 블루스를 정의하는 것으로 널리 인정받고 있다.[97] 초기 음반은 피아노와 오르간 반주만으로 구성되었으나, 1950년대 아폴로는 어쿠스틱 기타, 백업 싱어, 베이스, 드럼을 추가했다. 잭슨의 노래는 힘 있고, 활기차며, 감성적이라는 평가를 받는다.[98]비브 브로턴은 "Keep Me Every Day"를 "복음성가의 걸작"이라고 칭찬했고, 앤서니 헤일벗은 데카 음반에서 잭슨의 목소리가 "가장 사랑스러웠고, 풍부하고 울림이 있었다"고 평가했다. 헤일벗은 잭슨의 아폴로 음반 역시 "일관되게 훌륭하다"고 칭찬하며, "Even Me", "Just As I Am", "City Called Heaven", "I Do, Don't You"를 그녀의 프레이징과 알토 음역의 완벽한 예로 꼽았다.[99][4][100] ''The New Grove Gospel, Blues, and Jazz''는 아폴로 곡 "In the Upper Room", "Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me", "I'm Glad Salvation is Free"를 잭슨 목소리의 "웅장함"을 보여주는 주요 예로 인용한다. 음악학자 윌프리드 멜러스는 잭슨의 초기 음반이 "모든 것을 포용하는 소리"를 보여준다고 평가했다.[98]
컬럼비아 레코드는 잭슨을 "세계 최고의 가스펠 가수"로 소개하며 28장의 앨범을 발매했다. 컬럼비아는 라이너 노트와 사진이 포함된 테마 앨범을 발매하여, 잭슨을 폭넓은 청취자들에게 알렸다.[101] 잭슨은 자신이 녹음할 내용에 상당한 영향력을 행사했지만, 컬럼비아에서 잭슨의 음악은 오케스트라, 일렉트릭 기타, 백업 싱어, 드럼을 포함하게 되었고, 전체적인 효과는 가벼운 팝 음악과 더 밀접하게 연관되었다. 잭슨의 앨범은 토마스 도시(Thomas Dorsey)와 다른 가스펠 작곡가들의 친숙한 곡들과 일반적으로 영감을 주는 곡들을 혼합했다. 여기에는 "You'll Never Walk Alone", "Trees", "Danny Boy", 그리고 애국가 "My Country 'Tis of Thee"와 "The Battle Hymn of the Republic" 등이 포함되었다.[102]
마할리아 잭슨의 영향력은 흑인 가스펠 음악에서 가장 컸다. 1930년대부터 잭슨은 샐리 마틴, 로베르타 마틴, 윌리 메이 포드 스미스, 아르텔리아 허친스와 함께 미국 전역의 교회에서 공연하며 가스펠 블루스 스타일을 퍼뜨렸다. 잭슨은 전국 침례교 협회(NBC)에서 활동하며 초기 시절에 배우고 녹음 경력 동안 활용한 자료를 얻었다.[131] "Move On Up a Little Higher"의 성공으로 잭슨은 가스펠 음악을 전국적으로 상업적 생존력을 갖춘 장르로 만들었다.[132] 1945년부터 1965년 사이는 "가스펠의 황금기"로 불리며, 잭슨의 성공은 NBC가 그녀를 공식 솔리스트로 임명하면서 인정받았다.[133]
잭슨은 "블루스는 절망의 노래입니다. 가스펠 송은 희망의 노래입니다."라고 말하며 가스펠의 가장 두드러진 옹호자로 활동했다.[139][140] 가스펠 음악이 주류 관객에게 접근 가능해지면서, 그 스타일적 요소는 전체 대중 음악에 널리 퍼지게 되었다. 잭슨의 데카 레코드는 최초로 해먼드 오르간 소리를 특징으로 하여 많은 모방을 낳았다.[142] 리듬 앤 블루스와 로큰롤 가수들은 잭슨과 가스펠 노래에서 그녀의 동료들이 사용한 것과 동일한 장치를 사용했다. 리틀 리처드, 스테이플 싱어스의 매비스 스테이플스, 도나 서머, 샘 쿡, 레이 찰스, 델라 리스, 아레사 프랭클린은 모두 잭슨을 영감의 원천으로 꼽았다. 잭슨은 1997년 얼리 인플루언스 부문으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[143]
4. 2. 흑인 정체성에 미친 영향
잭슨의 성공은 흑인 미국인의 정체성에 깊은 영향을 미쳤는데, 특히 백인 사회에 편안하게 동화되지 못한 사람들에게 큰 영향을 미쳤다. 1950년대까지 흑인 상류층에게 그녀와 복음 블루스는 폄하되었지만, 중하류층 흑인 미국인들에게 그녀의 삶은 긍정적이고, 백인들과 함께 있을 때 자신과 행동에 대해 거리낌 없는 성공 스토리였다.[115] 그녀는 영화 ''Imitation of Life''에서 장례식 가수로 묘사되어, 마음의 상처로 죽는 하녀 애니의 슬픔을 구현했다. 학자 조하리 자비르는 이 역할에 대해 "잭슨은 수세기에 걸친 흑인 여성들의 말할 수 없는 피로와 집단적 고통을 불러일으킨다"고 썼다.[115] 그녀는 음악을 통해 희망을 장려하고 흑인 미국인의 경험에서 회복력을 기념했다.[115]
잭슨은 종종 오페라 가수 마리안 앤더슨과 비교되었는데, 그들은 모두 유럽을 순회하고, 레퍼토리에 영가를 포함시켰으며, 비슷한 환경에서 노래를 불렀다. 잭슨은 앤더슨을 영감으로 여겼고, 미국 독립 혁명 여성회가 통합된 관객 앞에서 공연하는 것을 금지한 지 21년 만인 1960년 헌법 홀에서 노래할 초대를 받았다.[147] 그러나 잭슨이 흑인 미국인들의 음악적 영향, 격식 없는 언어, 그리고 억양을 선호하는 것은 앤더슨의 세련된 매너와 유럽 음악에 대한 집중력과는 극명한 대조를 이루었다. 잭슨은 인터뷰에서 자신의 스타일에 큰 영향을 미친 아프리카계 미국 문화의 측면을 여러 번 언급했는데, 교회에서 들었던 노예 시대 음악의 잔재, 뉴올리언스 거리의 상인들의 노동요, 그리고 블루스와 재즈 밴드가 그것이었다.[148]
1952년 에드 설리번의 ''Toast of the Town''에 출연하여 진정한 복음 블루스를 부르는 모습은 오하이오주 데이턴에서 그녀를 기리는 대규모 퍼레이드를 열게 했고, 5만 명의 흑인 참석자가 모였는데, 이는 해리 트루먼의 유세 때 참석한 통합 관객보다 더 많은 숫자였다.[149] 잭슨은 흥분된 외침으로 유명했는데, CBS 텔레비전 쇼에서 "Glory!"라고 외친 후, "CBS, 죄송합니다. 제가 어디 있는지 몰랐어요."라고 말했다.[130] 그녀는 자신의 방언과 노래 스타일을 유지함으로써 멸시받는 아프리카계 미국인 방언 영어의 언어 패턴과 억양에 대해 많은 중하류층 흑인 미국인들 사이에서 존재했던 수치심에 도전했다. ''피츠버그 쿠리어''의 에블린 커닝햄은 1954년 잭슨 콘서트에 참석하여 잭슨에게 당황할 것으로 예상했지만 "그녀가 노래를 부르자, 나는 감동했고, 내 민족과 유산에 대해 놀랍도록 자랑스러움을 느꼈다. 그녀는 내 족쇄를 풀고 진정으로 해방되게 했다."라고 썼다.[150]
말콤 엑스는 잭슨을 "흑인들이 유명하게 만든 최초의 흑인"이라고 언급했다.[151] 백인 라디오 진행자 스터즈 터켈은 잭슨의 음반을 찾기 전에 그녀가 흑인 팬이 많다는 사실에 놀라며 "바보 같은 순간에, 내가 마할리아 잭슨을 발견했다고 생각했다"고 말했다.[152] 재즈 작곡가 듀크 엘링턴은 1952년부터 잭슨의 팬이라고 자처하며, 흑인 미국인의 삶과 문화를 기리는 앨범 ''Black, Brown and Beige'' (1958)에 잭슨에게 출연해 줄 것을 요청했다. 그녀는 복음만을 부르기로 결정했기 때문에 처음에는 이 제안을 거절했지만, 엘링턴이 23편의 시편을 즉흥적으로 연주해 달라고 요청하자 마음을 돌렸다.[153] 그녀는 이 앨범의 엘링턴 작곡 "Come Sunday"의 보컬 연주에 참여했으며, 이 곡은 이후 재즈 스탠더드가 되었다.[154]
그녀는 유명해지면서 콘서트 홀에서 시간을 보내는 동시에 흑인 교회에 계속 참석하여 종종 무료로 공연하며, 교인들과 다른 복음 가수들과 교류했다.[155][156] 흑인의 부와 자본이 흑인에게 재투자되어야 한다고 믿었던 잭슨은 흑인이 소유하고 운영하는 치킨 레스토랑 체인을 설계했다. 그녀는 1969년 흑인 여성에게 경의를 표하는 콘서트를 열었고, 그 수익금은 흑인 청소년에게 대학 장학금을 제공하는 그녀의 재단에 기부되었다.[157] 그녀의 사망 후, 가수 해리 벨라폰테는 그녀를 "미국에서 가장 강력한 흑인 여성"이라고 불렀고, "그녀에게 응답하지 않은 단 한 명의 들판 노동자, 흑인 노동자, 흑인 지식인도 없었다"고 말했다.[158]
5. 음반 목록
마할리아 잭슨의 음반 목록은 마할리아 잭슨 음반 목록 문서를 참고하면 된다.
6. 출연 영화
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1958 | 세인트루이스 블루스 | 선교사 | "노아 히스트 더 윈도우"와 "눈물로 씨를 뿌리는 자"를 부름 |
| 1959 | 인생 모방 | 장례식 가수 | "세상의 고통"을 부름 |
| 1959 | 여름날의 재즈 | 본인 | 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 공연을 담음 |
| 1964 | 베스트 맨 | 본인 | "강가에서"를 부름 |
| 2021 | 섬머 오브 소울 | 본인 | 1969년 할렘 문화 축제에서의 공연을 담음 |
7. 수상 및 영예
| 상 이름 | 후보 / 작품 | 연도 | 결과 / 비고 |
|---|---|---|---|
| 샤를 크로스 아카데미 그랑프리 뒤 디스크 | "I Can Put My Trust In Jesus" | 1951 | 수상 |
| 그래미상[159] | Everytime I Feel The Spirit | 1961 | 수상 |
| Great Songs of Love And Faith | 1962 | 수상 | |
| How I Got Over | 1976 | 수상 | |
| Make A Joyful Noise Unto the Lord | 1963 | 후보 | |
| Guide Me, O Thou Great Jehovah | 1969 | 후보 | |
| 'I Sing Because Im Happy, Volumes 1 And 2'' | 1980 | 후보 | |
| 그래미 평생 공로상 | 1972 | ||
| 미국 국립 녹음 보존원[160][161] | "Move On Up a Little Higher" | 2005 | 의회도서관이 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 사운드 녹음을 포함 |
| 명예의 전당 | |||
| 그래미 명예의 전당[162] | "Move On Up a Little Higher" (1947) | 1998 | |
| "Take My Hand, Precious Lord" (1956) | 2012 | ||
| "His Eye Is On the Sparrow" (1958) | 2010 | ||
| 가스펠 음악 명예의 전당[163] | 1978 | ||
| 할리우드 명예의 거리[164] | 1988 | 별은 할리우드 대로 6840번지에 위치 | |
| 로큰롤 명예의 전당[165] | 1997 | 초기 영향 부문 | |
| 루이지애나 음악 명예의 전당[166] | 2008 | ||
| 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당[167] | 2020 | ||
| 명예 학위 | |||
| 링컨 대학교[168] | 1963 | 인문학 명예 박사 | |
| 메리마운트 칼리지, 태리타운 (현 포덤 대학교)[169] | 1971 | 음악 명예 박사 | |
| 디폴 대학교[170][169] | 1971 | 인문학 명예 박사 및 "인간 가족의 필요에 부응하여 신을 섬김으로써 대학교의 후원자의 정신을 보여주는 사람들"에게 수여되는 성 빈센트 드 폴 메달 | |
| 일리노이 링컨 아카데미[171] | 1967 | 수상자 소집 | |
| 기타 | |||
| 마할리아 잭슨 공연 예술 극장, 뉴올리언스[172] | 1973년 설립 | ||
| 소행성 65769 마할리아[173] | 1995년 명명 | ||
| 롤링 스톤지 선정 역대 가장 위대한 가수 200인[174] | 2023 | 28위 | |
참조
[1]
서적
Jackson and Wylie
[2]
서적
Goreau
[3]
서적
Burford
[4]
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[5]
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https://archive.org/[...]
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Goreau, p. 141.
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Goreau, pp. 130–143.
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Goreau, pp. 123–129.
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논문
Mahalia Jackson Meets the Wise Men: Defining Jazz at the Music Inn
2014-09-01
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웹사이트
Sarcoidosis
https://www.nhlbi.ni[...]
U.S. Department of Health and Human Services
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[52]
문서
Burford 2019, pp. 279–318.
[53]
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Jackson and Wylie, p. 95.
[54]
문서
Goreau, p. 215.
[55]
문서
Jackson and Wylie, p. 97.
[56]
문서
Goreau, pp. 207–226.
[57]
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Jackson and Wylie, pp. 103–131.
[58]
문서
Jackson and Wylie, p. 128
[59]
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Marovich, p. 299.
[60]
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Jackson and Wylie, p. 181.
[61]
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Goreau, pp. 256–259.
[62]
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Branch, p. 1209.
[63]
문서
Boyer, p. 188.
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Goreau, pp. 289–309.
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Jackson and Wylie, p. 139.
[67]
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Branch, pp. 1122–1147.
[68]
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